Η Τέχνη του STEAM: Μετάβαση από το 2D στο 3DΧρησιμοποιήστε την τέχνη ως καταλύτη για την ενίσχυση των δεξιοτήτων STEM
Έτοιμοι για δράση;
Τι
Πιθανές συνδέσεις με το αναλυτικό πρόγραμμα
Ποιος
Οι άνθρωποι που αναλαμβάνουν τον ρόλο του/της εκπαιδευτικού
Πού
Οι χώροι όπου πραγματοποιούνται οι εκπαιδευτικές δράσεις
Με
Τα μέλη της κοινότητας για ευκαιρίες συνεργασίας
Σύντομη περίληψη
Σε αυτό το Εκπαιδευτικό σενάριο, οι μαθητές θα δημιουργήσουν μόνοι τους ρεαλιστικά και αφηρημένα έργα τέχνης και θα εξερευνήσουν έννοιες που σχετίζονται με την αφήγηση και την αναπαράσταση στην τέχνη, χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία και την ψηφιακή κατασκευή. Επιστρατεύεται μια "τσάντα αφήγησης" που περιέχει υποστηρικτικό υλικό για την ενίσχυση των δραστηριοτήτων ανάγνωσης. Οι μαθητές θα αξιοποιήσουν αυτές τις δεξιότητες για να αφηγηθούν τις δικές τους ιστορίες μέσω της τέχνης.
In this Learning Unit students will learn about Art Movements. They will learn about the invention of photography preceding the Modernist movement, exploring the way in which this technological development offered a different way of viewing the world through images, and the impact this had on fine art. They will familiarise themselves with artistic vocabulary including different media and forms of art and then try painting for themselves.
Students will explore and reflect on the experience of creating a self-portrait. They will make a realistic self-portrait following the example of a selfie. By the end of the lesson, students will understand relevant drawing concepts, skills and techniques, such as composition and proportion.
This Learning Unit is about art movements during the Modernist era in Europe. By the end of this Learning Unit, children will know the difference between realistic and abstract painting, and understand the influence photography had on painting. After learning about the theory, students will revisit their self-portrait, this time making an abstract portrait instead of a realistic one.
In this Learning Unit students will make a self-portrait sculpture by using egg boxes, cardboard and paint. They will learn how to move from 2-dimensional to 3-dimensional representation and will explore the opportunities and limitations of each form. Students will be introduced to the field trip they will take in LU6, to a Museum for Modern Art.
In this Learning Unit, a photography expert will teach the students how to make their own DIY pinhole cameras. Students will use these to take pictures outdoors. They will take photographs of another child inspired by Dutch photographer Rineke Dijkstra, and develop them in a darkroom. By the end of this Learning Unit they will understand the basic construction of a camera and how images are created with light on film.
During this tour, students will explore modern art paintings on display in a gallery. They will learn about the abstract expressionist Karel Appel and explore how he created his artwork. Next, they will choose an abstract expressionist painting and imagine a story around this work of art. Together, students will develop their stories into a series of paintings and collate these into a painted storybook.
In this Learning Unit an expert on digital fabrication will work with the students. They will learn how to use digital technology to create a self-portrait, which they will design and cut themselves using a laser cutter.
Students will set up an exhibition of their artwork in a local library. They will share information about the new STEM-related skills they have developed through exploring art, such as creativity, critical thinking and innovation. They will reflect on their journey as artists and reevaluate what they think ‘art’ means.
Ανατροφοδότηση εκπαιδευτικού
Ιδιαίτερες στιγμές
- LU3: Οι μαθητές διερωτήθηκαν αν οι ρεαλιστικοί πίνακες του παρελθόντος ήταν πράγματι ρεαλιστικοί ή αν ο καλλιτέχνης δημιούργησε μια παραμορφωμένη εικόνα που να μοιάζει ρεαλιστική. Αντιλήφθηκαν ότι ένας αφηρημένος πίνακας ζωγραφικής αφορά περισσότερο τα συναισθήματα και την ιστορία του καλλιτέχνη και ότι η ακριβής αναπαράσταση δεν έχει καμία σημασία. Αυτή η νέα αντίληψη δεν περιορίστηκε στους πίνακες ζωγραφικής. Συνειδητοποίησαν ότι κάτι τέτοιο θα μπορούσε να ισχύει εξίσου για τις αφηγήσεις και τη λογοτεχνία.
Δύσκολες στιγμές
- LU3: Ζητήθηκε από τους μαθητές να ζωγραφίσουν τον εαυτό τους. Αυτό τους έκανε να δώσουν σημασία σε τι τους αρέσει στον εαυτό τους και σε τι όχι. Ένας μαθητής ανέφερε ότι του αρέσουν τα μάτια του και το στόμα του, αλλά δεν του αρέσει το χρώμα του δέρματός του επειδή οι άνθρωποι τον ρωτούσαν συχνά από πού είναι και αν είναι από τη Γκάνα. Δεν είχαμε σκεφτεί το γεγονός ότι η σχεδίαση μιας αυτοπροσωπογραφίας θα μπορούσε να ανακινήσει τόσο ευαίσθητα θέματα και χρειαστήκαμε να αφιερώσουμε λίγο χρόνο για να μιλήσουμε γι' αυτό.
- LU5: Αν δεν επαρκεί το εξωτερικό φως, οι μαθητές θα πρέπει να παραμένουν ακίνητοι για πολλή ώρα προκειμένου να τραβήξουν μια φωτογραφία.
Γενικές συμβουλές
- Επιπλέον δραστηριότητες για τα παιδιά που αφορούν την τέχνη: https://www.nga.gov/learn/teachers/lessons-activities/elements-of-art.html, https://www.nga.gov/learn/teachers/lessons-activities.html