skip to main content

Ready for action?

What

The possible connections with your curriculum

  • Sztuka
  • Design
  • Inżynieria i technika
  • Język
  • Chemia

Who

The people who take up the teacher role

  • Nauczyciel
  • Eksperci
  • Animator edukacji nieformalnej
  • Uczniowie

Where

The locations where learning takes place

  • Klasa
  • Inne miejsca w szkole
  • Warsztat (majsterkownia)
  • Dom
  • Teren otwarty
  • Instytucja kultury
  • Wirtualnie (zdalnie)
  • Budynki publiczne

With

The community stakeholders to collaborate with

  • Rodziny
  • Uczelnie wyższe
  • Władze gminne/miejskie
  • Lokalni przedsiębiorcy
  • Wolontariusze/Stowarzyszenia

The big idea

Włączenie sztuki do edukacji STEM przynosi uczniom udowodnione korzyści. Zrozumienie kreatywności poprzez studiowanie i praktykowanie sztuki może być katalizatorem rozwoju umiejętności STEM, ale sztuczne granice między nauką, technologią i sztuką mogą ograniczać nasze zainteresowanie i pewność siebie w tej dziedzinie. Wprowadzamy A do STEAM poprzez badanie historii sztuki, śledzenie wpływu technologii takich jak fotografia i cięcie laserowe, zajmowanie się takimi pojęciami jak realizm i abstrakcja oraz rozwijanie umiejętności opowiadania historii.

The challenge

Wykorzystanie sztuki jako katalizatora do rozwijania umiejętności STEM. Uczniowie odwiedzą muzeum sztuki nowoczesnej, dowiedzą się, jak działa fotografia, zaprojektują własne dzieło sztuki wykonane techniką cyfrową i wezmą odpowiedzialność za wystawienie swojej sztuki w społeczności lokalnej.

Main goals

  • Zapoznanie uczniów z historią sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem zmian, jakie fotografia wywarła na sztuki wizualne.
  • Uświadomienie uczniom, czym jest fotografia i zrozumienie następujących aspektów technicznych: czym jest światło, jak obiektyw ugina fale świetlne oraz jak wykorzystuje się światłoczułe klisze do tworzenia obrazu.
  • Zdobycie wiedzy i doświadczenia w zakresie projektowania i produkcji cyfrowej.
  • Poprawa wyników w nauce i umiejętności motorycznych poprzez twórczość artystyczną.
  • Dzielenie się ze społecznością tym, czego uczniowie się nauczyli i co stworzyli.

Main messages

  • Sztuka wizualna nie musi być realistyczna.
  • Sztuka może opowiadać historię.
  • Poznawanie i tworzenie sztuki zwiększa rozwój podstawowych umiejętności STEM.

Short abstract

W tym scenariuszu uczniowie samodzielnie wykonują realistyczne i abstrakcyjne dzieła sztuki oraz badają koncepcje związane z opowiadaniem historii i przedstawianiem w sztuce przy użyciu fotografii i obróbki cyfrowej. Wykorzystają "torbę opowieści" zawierającą materiały pomocnicze, które stymulują czytanie. Uczniowie wykorzystają te umiejętności, by opowiedzieć własne historie za pomocą sztuki.

Learning Units (8)

Wprowadzenie
1

W tej jednostce edukacyjnej uczniowie będą uczyć się o ruchach artystycznych. Dowiedzą się o wynalazku fotografii poprzedzającym ruch modernistyczny, badając sposób, w jaki ten rozwój technologiczny zaoferował inny sposób postrzegania świata poprzez obrazy i wpływ, jaki miało to na sztukę piękną. Zapoznają się ze słownictwem artystycznym, w tym z różnymi mediami i formami sztuki, a następnie spróbują samodzielnie malować.

Badania
2

Uczniowie będą badać i zastanawiać się nad doświadczeniem tworzenia autoportretu. Wykonają realistyczny autoportret na przykładzie selfie. Pod koniec lekcji uczniowie zrozumieją odpowiednie koncepcje, umiejętności i techniki rysunkowe, takie jak kompozycja i proporcje.

Badania
3

Ta jednostka edukacyjna dotyczy ruchów artystycznych w erze modernistycznej w Europie. Pod koniec tej jednostki edukacyjnej dzieci będą znały różnicę pomiędzy malarstwem realistycznym a abstrakcyjnym oraz zrozumieją wpływ fotografii na malarstwo. Po zapoznaniu się z teorią uczniowie powrócą do swojego autoportretu, tym razem tworząc portret abstrakcyjny zamiast realistycznego.

Badania
4

W tej jednostce edukacyjnej uczniowie wykonają autoportret przy użyciu pudełek po jajkach, kartonu i farby. Nauczą się jak przejść od 2-wymiarowej do 3-wymiarowej reprezentacji i zbadają możliwości i ograniczenia każdej formy. Uczniowie zostaną wprowadzeni do wycieczki, którą odbędą w LU6, do Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Tworzenie
5

W tej jednostce edukacyjnej, ekspert w dziedzinie fotografii nauczy uczniów jak zrobić własne aparaty otworkowe DIY. Uczniowie będą używać ich do robienia zdjęć w plenerze. Zrobią zdjęcia innemu dziecku zainspirowani przez holenderskiego fotografa Rineke Dijkstra i wywołają je w ciemni. Pod koniec tej jednostki edukacyjnej uczniowie będą rozumieli podstawową budowę aparatu fotograficznego i jak tworzy się obrazy za pomocą światła na filmie.

Tworzenie
6

Podczas tej wycieczki uczniowie będą zwiedzać obrazy sztuki nowoczesnej wystawione w galerii. Dowiedzą się o abstrakcyjnym ekspresjoniście Karelu Appelu i zbadają, jak tworzył swoje dzieła. Następnie wybiorą obraz abstrakcyjnego ekspresjonisty i wyobrażą sobie historię związaną z tym dziełem sztuki. Wspólnie uczniowie rozwiną swoje historie w serię obrazów i połączą je w malowany album.

Tworzenie
7

W tej jednostce edukacyjnej z uczniami będzie pracował ekspert w dziedzinie produkcji cyfrowej. Nauczą się oni jak używać technologii cyfrowej do stworzenia autoportretu, który sami zaprojektują i wytną za pomocą wycinarki laserowej.

Dzielenie się wynikami
8

Uczniowie zorganizują wystawę swoich prac plastycznych w lokalnej bibliotece. Podzielą się informacjami na temat nowych umiejętności związanych z STEM, które rozwinęli poprzez badanie sztuki, takich jak kreatywność, krytyczne myślenie i innowacja. Będą zastanawiać się nad swoją podróżą jako artyści i przewartościowywać to, co według nich oznacza "sztuka".

Teacher feedback

Aha moments

  • LU3: The students questioned if realistic paintings of the past were actually realistic? Or if the artist created a distorted image which looks like it is realistic? The students understood that an abstract painting is more about the emotions and the story of the artist and accurate representation irrelevant. This new understanding wasn’t limited to paintings; they realised this could also be the case for stories and literature.

Uh oh moments

  • LU3: The students were asked to draw themselves which drew their attention to what they like about themselves and what they do not. One student shared that he liked his eyes and his mouth but he didn’t like the color of his skin because people often asked him where he was from and if he was from Ghana. We hadn’t considered the fact that drawing a self-portrait could lead to sensitive topics like this and we needed to take some time out talk about it.
  • LU5: If there is not enough light outside the students will need to sit still for a long time to take the photo.

General tips

  • Further activities for children about art: https://www.nga.gov/learn/teachers/lessons-activities/elements-of-art.html, https://www.nga.gov/learn/teachers/lessons-activities.html